.
Πρόκειται για μια προφεστιβαλική δράση του Anopolis World MusicFestival 2025 (θαπραγματοποιηθεί τον Σεπτέμβριο). Η διοργάνωση, συμπαραγωγή του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (ΤΜΕΤ) του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και του Anopolis, δίνει την ευκαιρία σε τελειόφοιτους φοιτητές του ΤΜΕΤ, τόσο του προπτυχιακού όσο και του μεταπτυχιακού, ώστενα παρουσιάσουν τη δουλειά τους δίπλα σε καταξιωμένους επαγγελματίες μουσικούς. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα απλώνεται σε ένα σπονδυλωτό σχήμα, με διαφορετικά σύνολα να διαδέχονται το ένα το άλλο, παρουσιάζοντας ερμηνείες και συνθέσεις από τη μουσική παράδοση της Ανατολικής Μεσογείουκαι της Ελλάδας - πάντα με σύγχρονηματιάκαι φρέσκες προσεγγίσεις.
«Το Anopolis ξεκίνησε το 2021 και το προφεστιβαλικό διήμερο γίνεται για δεύτερη φορά φέτος», εξηγεί η Τέση Γιαννακίνα,από τα ιδρυτικά μέλη και μέλος της ομάδας διοργάνωσης του Anopolis. «Υπήρχε η ανάγκη δεδομένου ότι έχουμε ένα δίκτυο που αποτελείται από σπουδαστές, καθηγητές και κόσμο που ακούει μουσική. Γνωρίζαμε την ανάγκη να δοθεί βήμα σε τελειόφοιτους σπουδαστές του τμήματος Μουσικής Επιστήμης ώστε να παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Ήρθαμε σε επαφή με τον καθηγητή του τμήματος Θύμιο Ατζακά καιαποφασίσαμε να συμπράξουμε. Το προφεστιβαλικό διήμερο επιχειρείνα γεφυρώσει τη διαδρομή από την πανεπιστημιακή αίθουσα στη μουσική σκηνή.Η συνύπαρξη φοιτητών με επαγγελματίες είναι ουσιαστική. Οι φοιτητές καλούνται να σταθούν σε μια επαγγελματική σκηνή, μέσα σε ένα φιλικό πλαίσιο, με ελευθερία και υποστήριξη.Ο Άγιος Νικόλαος ο Ορφανός είναι ένας χώρος στον οποίο οι φοιτητές του ΠΑΜΑΚ παρουσίαζαν ανεπίσημα τη δουλειά τους. Εμείς απλώς συνεχίσαμε και διευρύναμε αυτή την παράδοση», λέει.
Ελεύθερη είσοδος για όλους
Το Anopolis World Music Festival ξεκίνησε το 2021, εν μέσω πανδημίας, από μία παρέα μουσικών της Θεσσαλονίκης. Γρήγορα αγκαλιάστηκε από το κοινό της πόλης. Πραγματοποιείται κάθε Σεπτέμβριο, με τριήμερο πρόγραμμα σε δημόσιους χώρους και είσοδο ελεύθερη.
«Η world music, οι μουσικές του κόσμου, είναι στο επίκεντρο του Φεστιβάλ. Είναι ένα είδος ανοιχτό, που επιτρέπει σε κάθε ακροατή να βρει κάτι που τον εκφράζει. Θέλαμε ένα Φεστιβάλ όπου θα χωρούν διαφορετικές κουλτούρες και μουσικές προσεγγίσεις», εξηγεί η κ. Γιαννακίνα. «Η ελεύθερη είσοδος είναι βασικό στοιχείο της ταυτότητας του Φεστιβάλ. Δεν υπάρχει εισιτήριο, ώστε να μπορεί να έρθει οποιοσδήποτε το επιθυμεί».
Παρά το πλούσιο και ταλαντούχο μουσικό δυναμικό της, η Θεσσαλονίκη υπολείπεται σε σκηνές και διοργανώσεις σε σχέση με την Αθήνα. «Η Θεσσαλονίκη έχει εξαιρετικές σχολές μουσικής. Κάθε χρόνο αποφοιτούν ταλαντούχα παιδιά από το ΠΑΜΑΚ. Παρόλα αυτά, δεν υπάρχουν αρκετές σκηνές για να παίξουν. Οι περισσότεροι φεύγουν για την Αθήνα ή το εξωτερικό. Θέλουμε το Anopolis να είναι ένα αντίβαρο σε αυτό», τονίζει η κ. Γιαννακίνα.
Σημαντικό στοιχείο του Anopolis αποτελεί το γεγονός ότι οι εκδηλώσεις του φιλοξενούνται σε δημόσιους χώρους και ιστορικά μνημεία. Πέρα από τον Άγιο Νικόλαο, συναυλίες πραγματοποιούνταιστη Μονή Βλατάδων, τη Μονή Λατόμου και το Ισλαχανέ, καθώς και σε μικρές άγνωστες γωνιές της Άνω Πόλης — πλατείες χωρίς όνομα, πάρκα, σοκάκια που οδηγούν σε αδιέξοδα. «Αυτοί οι χώροι δεν είναι απαραίτητα εμφανείς. Με μια απλή βόλτα μπορεί να τους προσπεράσεις. Εμείς συνεργαζόμαστε με τους κατοίκους, ζητούμε την άδειά τους. Θέλουμε η μουσική να συνυπάρχει με την καθημερινότητά τους, όχι να τη διαταράσσει», προσθέτει η κ. Γιαννακίνα.
Το ξεκίνημα του Φεστιβάλ έγινε εν μέσω πανδημίας και με όλους τους περιορισμούς που υπήρχαν εκείνη την περίοδο. Η εκπρόσωπος της διοργάνωσης θυμάται: «Στις πρώτες συναυλίες τοκοινό δεν ξεπερνούσετα 60 άτομα λόγω και των υγειονομικών μέτρων. Σήμερα,κάθε συναυλίαπροσελκύει πάνω από 300-400 θεατές. Κι ωστόσο, παρά τον πολύ κόσμο, η ησυχία που επικρατεί είναι σχεδόν συγκινητική. Ο κόσμος έρχεται για να ακούσει. Όσο για το μέλλον, θα θέλαμε να μπορούμε να υποστηρίξουμε μεγαλύτερα σχήματα, να προσκαλέσουμε περισσότερους καλλιτέχνες, να συνεχίσουμε σταδιακά να μεγαλώνουμε».
Πρόγραμμα
Το διήμερο ξεκινά την Πέμπτη 5 Ιουνίου, με τις BANDAKόRES (τραγούδι, κανονάκι, ούτι, κρουστά) να αντλούν από παραδόσεις της Ελλάδας και της Ανατολικής Μεσογείου στις 19.00. Ακολουθεί στις 19.30 το σχήμα Sea of Me, που με βάση το λαούτο, το βιολί και τη φωνή παρουσιάζει αυθεντικές συνθέσεις και προσωπικά βιώματα. Η βραδιά ολοκληρώνεται στις 20.00 με την παράσταση Κανών Ψυχής, μια σύνθεση παραδοσιακών και σύγχρονων ήχων, με κανονάκι, ούτι, καβάλι, λύρα, τσέλο και τραγούδι, εμπνευσμένη από τον εσωτερικό διάλογο της ψυχής.
Την Παρασκευή 6 Ιουνίου, στις 19.30 το ντουέτο Λυδία Ρουμελιώτη – Βασίλης Νένες επεξεργάζεται οθωμανικές αυλικές συνθέσεις από την πραγματεία Edvâr-ı mûsikî, μέσα από τη ματιά της αναγεννησιακής πολυφωνίας και της σύγχρονης τροπικότητας. Στις 20.00 το σχήμα τ’ Άρμενιτσας φέρνει κοντά ποντιακές και αρμενικές παραδόσεις μέσα από λύρα, ούτι, φλογέρα και κρουστά. Η βραδιά κλείνει στις 20.30 με τους OrtakToprak – Κοινή Γη, ένα σχήμα με σάζι, πολίτικη και ποντιακή λύρα, φωνές και ούτι, που δημιουργεί έναν κοινό μουσικό τόπο μέσα από τραγούδια της Ανατολικής Μεσογείου.
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Φοιτήτριες και φοιτητές του προπτυχιακού και μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών του ΤΜΕΤ/ΠΑΜΑΚ
Καλλιτεχνικός συντονισμός διημέρου: Θύμιος Ατζακάς, Βασίλης Ζιγκερίδης, Σάκης Λάιος, Σωκράτης Σινόπουλος
Ομάδα διοργάνωσης Anopolis World Music Festival: Τέση Γιαννακίνα, Άρης Μαγριπής, Έλενα Μουδίρη Χασιώτου, Ελένη Χριστοδούλου – ΑΜΚΕ olipoli
Η διοργάνωση πραγματοποιείται από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία olipoli, υπό την Αιγίδα και με την υποστήριξη της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, τη συμμετοχή του Δήμου Νεάπολης-Συκεών, και σε συνεργασία με τη Γ' Δημοτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
